影片讲述了一个已经结婚七年的猥琐中年男人兼妄想狂，在妻子和孩子夏天度假期间，对刚刚搬来楼上的美丽性感的女邻居想入非非的故事。
玛丽莲·梦露在电影中的表演尤其令人难忘，她饰演的“金发傻妞”的角色成为了性感象征的代名词，其中最著名的标志性场景是，玛丽莲·梦露站立在纽约地铁通风口上，白色裙子被风吹起的那一幕。
这部电影告诉我们，七年之痒并不可怕，可怕的是我们如何面对和处理这种痒，是选择背叛家庭，还是选择坚守责任？这取决于我们内心的选择和担当。
1955 / 美国 / 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 玛丽莲·梦露 汤姆·伊威尔
影片讲述了两位男乐师为躲避黑帮追杀，男扮女装躲进一家女子乐团，于是两人结识了玛丽莲·梦露饰演的女歌手，因而引出一连串逗人搞笑的趣事。
玛丽莲·梦露的表演无疑是影片的一大亮点，她饰演的角色是一个金发傻妞，她以其标志性的性感魅力和天真无邪的形象成为了影片中最令人难忘的角色之一，她的美貌、身材和气质极具诱惑力，内而外散发出天然的性感，她所饰演的角色，带着一种天真无邪的傻气，这种傻气并非真的愚蠢，而是一种对生活的热爱和乐观，一种对美好事物的向往和追求。
玛丽莲·梦露也凭《热情如火》摘得第17届金球奖最佳女主角桂冠。
1959 / 美国 / 喜剧 / 比利·怀尔德 / 玛丽莲·梦露 托尼·柯蒂斯
影片根据詹姆斯·凯恩的1943年同名小说改编，影片讲述了一个保险业务员与客户的妻子为了诈领巨额保险金，合计谋杀她丈夫的故事。
女主角是个美丽而野心勃勃的蛇蝎美女，她利用她的美貌和甜言蜜语，成功地诱使保险业务员卷入了一场谋杀与诈骗的阴谋之中。
当谋杀计划顺利实施，金钱和爱情似乎唾手可得时，影片却通过一系列的反转和揭示，将他们的罪行暴露无遗，让观众在震惊之余也深刻反思了权力和金钱对人性的腐蚀作用。
这部电影以其紧张的剧情、复杂的人物关系和深刻的主题探讨而闻名，是黑色电影的代表作之一。
女主角被视为典型的“致命女人”，她精于算计，深知如何利用男人的感情来实现自己的目的，另一方面，她也被男主角的魅力所吸引，最后，蛇蝎美人动了真心，还为此丧命，这也是对她真爱的一种讽刺和悲剧性的注解。
1944 / 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 黑色电影 / 比利·怀尔德 / 弗莱德·麦克莫瑞 芭芭拉·斯坦威克
影片讲述了一个过气的默片电影女明星诺玛，二、三十年前曾经辉煌一时，却无法面对现实，无法接受自己已经被时代抛弃的事实，她对过去的执念、对现实的逃避以及对未来的幻想，使得她逐渐与现实脱节，陷入了自我编织的幻想之中，她对爱情和情感的扭曲理解，使得她的心理状态进一步恶化，随着他的情夫揭穿了真相，诺玛最终陷入了疯狂，在情绪失控、精神崩溃的情况下将情夫杀死。
本片在电影史上具有重要的地位，被认为是黑色电影的代表作之一，影片不仅是对好莱坞的一次深刻讽刺，也是对那些被时间遗忘的明星的一次深情致敬。
《日落大道》曾经得到前美国总统特朗普的高度赞美，这么牛逼的电影，居然没能获得奥斯卡最佳电影和最佳女主角，也让人大跌眼镜，不过经典就是经典，真正经典的电影，就是几十年之后，还散发着璀璨的光芒，让人看了之后大呼牛逼。
1950 / 美国 / 剧情 黑色电影 / 比利·怀尔德 / 威廉·霍尔登 葛洛丽亚·斯旺森
影片男主角巴克斯特是个普通的保险公司职员，他将自己的公寓借给公司高层，作为他们和情人约会的场所，这种看似荒诞的交易却为他带来了升职的机会。
巴克斯特暗恋着电梯小姐弗兰，却发现她竟然是公司高管的地下情人，然而，自私自利、风流成性的公司高管玩弄弗兰只是为了满足自己的兽欲，单纯而又渴望真爱的弗兰试图服药自杀，被巴克斯特和隔壁的医生抢救了回来。
在这样的背景下，巴克斯特选择不再追名逐利，做一个堂堂正正的男人，毅然拒绝了上司再次借房的要求，在圣诞之夜，他终于和弗兰共度了一个美好的夜晚。
本片获得第33届奥斯卡金像奖的最佳影片奖。
印象最深刻的是女主角弗兰的两段台词：“我为什么就不能爱上你这样的好人呢？”（好男人是用来发好人卡的），“他是个骗子，最糟糕的是，我还爱着他”（坏男人是用来爱的）。
1960 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 杰克·莱蒙 雪莉·麦克雷恩
影片为《阿凡达》的续集，讲述了前一集的十年多以后，人类重新殖民潘多拉星，并对杰克一家人展开追杀，杰克被迫躲到潘多拉海边的群岛上，并加入了当地的部落，正当一家人经过重重磨合，终于适应新的家园时，新的危机也在慢慢靠近。
影片的视觉效果让人叹为观止，从色彩斑斓的海洋生物到深邃的海底景观，都让观众仿佛置身于一个真实的异星世界。
不过，影片在探讨环境保护、生态平衡等主题时，虽然有一定的深度和广度，但相较于第一部来说，这些主题的探讨并没有得到更加深入的挖掘和呈现。
2022 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·卡梅隆 / 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜
影片根据俄国作家帕斯捷尔纳克的同名小说改编，讲述了一个充满理想和良知的知识分子日瓦戈医生，在1905年至1921年的动荡时代背景下，经历了个人命运的巨大波折，他与妻子以及与拉拉的爱情构成了影片的主要情感线索，影片通过日瓦戈的视角，展现了革命对个人生活的深刻影响，以及在极端环境下人性的复杂性和脆弱性。
影片里的日瓦戈非常可悲，一个从不关心政治的人，却在革命中，个人财产被洗劫一空，个人尊严荡然无存，全家人过上了悲惨的流离失所的流浪生活，知识分子在动荡年代真是难以过上体面的生活。
1965 / 美国 意大利 英国 / 剧情 爱情 战争 / 大卫·里恩 / 奥马尔·沙里夫 朱莉·克里斯蒂
影片根据路易斯·华莱士的同名小说改编，讲述了罗马帝国时期，一个犹太贵族青年犹大·宾虚因为反对罗马帝国对于当地犹太人的镇压，被仇敌陷害，家破人亡，沦为奴隶，在经历了多年的苦难和挣扎后，宾虚终于重获自由，并开始踏上他的复仇之路。
但在这场漫长而曲折的复仇过程中，宾虚通过耶稣基督的教诲实现了自我救赎，逐渐意识到，仇恨和报复并不能带来真正的解脱，而爱与宽恕才是通往救赎的唯一道路。
影片的视觉效果极佳，尤其是著名的马车竞赛场景，将古罗马时期的壮丽景象和激烈竞争的马车竞赛场面展现得淋漓尽致，至今仍被誉为电影史上的经典。
1959 / 美国 / 剧情 动作 历史 战争 冒险 / 威廉·惠勒 / 查尔顿·赫斯顿 杰克·霍金斯
影片取材于《旧约圣经》的《出埃及记》，由塞西尔·戴米尔导演，讲述了犹太先知摩西率领受奴役的希伯来人离开埃及，前往一块富饶的应许之地——迦南，最终领导他们走向自由。
影片在视觉呈现上达到了极高的水准，无论是宏大逼真的美工建筑，还是精美的服装和布景，还是数以万计的演员，都营造出了波澜壮阔的史诗氛围，让人感受到了视觉上的震撼。
尽管电影的时长接近四个小时，但其叙事手法和拍摄技巧保持了观众的兴趣，节奏控制得当，让观众看起来并不感到枯燥。
在剧情上，我对摩西得知自己真实身份后的选择大惑不解，解放希伯来人的方法有多种，摩西继续当埃及王子，顺利成为法老后，一纸命令就能释放所有希伯来人，放着简单模式不做，摩西选择困难模式，放弃所有资源，从零开始，然后通过外挂最终实现了同样结果，看来先知和普通人就是不一样。
1956 / 美国 / 剧情 历史 冒险 / 塞西尔·B·戴米尔 / 查尔顿·赫斯顿 尤·伯连纳
影片根据1978年小说《我来自炽热之村》改编，讲述了一个白俄罗斯少年，在第二次世界大战期间的所见所闻，目睹了种种残酷的事件，经历了地狱般的折磨，以及人们在极端环境下的生存挣扎和精神抗争，展现了人们在极端环境下的人性特点：有坚定的信念、有恐惧、有希望，也有绝望。
不过，对于影片里德军强奸俄国妇女的真实性表示怀疑，战后对德国的纽伦堡审判中，并没有针对德军强奸罪的指控个案，恰恰相反，战争期间有200万的德国妇女遭到了苏军的强奸，在1945年4月24日到5月5日之间，柏林有近13万德国妇女遭到苏军的强奸，占总数的7.4%，其中有1万人因不堪打击自杀，有1.1万人怀了孕。
1985 / 苏联 / 剧情 战争 / 依莱姆·克里莫夫 / 阿列克谢·克拉夫琴科 奥尔加·米罗诺娃
影片故事发生在1948年德国纽伦堡召开的军事法庭上，四名德国法官因涉嫌参与纳粹政权下的暴行而被指控犯有危害人类罪，控辩双方在法庭上展开了激烈的辩论，最终，四名被告都被判有罪，并判处终身监禁。
不过，几年之后几名被告均被释放，影片结尾的文字旁白告诉观众，在美国占领区的纽伦堡审判中，被判处有期徒刑的被告，截至影片首映时已无人服刑。
后来，联合国国际法委员会将二战后针对纳粹党成员的纽伦堡审判所依据的法律原则编撰为法典“纽伦堡原则”，是确定哪些行为构成战争罪的一系列指导性原则，明确了只要从事违反国际法的犯罪行为，就要承担责任，并因而应受惩罚，“服从上级命令”并不是正当的脱罪理由。
违反国际法应受处罚的罪行包括：危害和平罪、战争罪、危害人类罪。
1961 / 美国 / 剧情 历史 / 斯坦利·克雷默 / 斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特
影片根据战地记者布赫海姆在U-96号潜艇上的真实经历改编，讲述了二次世界大战期间，一艘德国U型潜艇奉命出航搜索并击沉大洋上的英国商船队，历经惊涛骇浪出生入死，直到最后返回港口，却在港口码头被敌军空袭击沉。
影片长达3个半小时，却一点都不枯燥，影片以其真实而震撼的描绘，严谨的架构和残酷的真实写照，对德军著名的“潜艇部队”以“纪录片”形式作巨细无遗拍摄呈现。
看完后感觉，舰艇上最重要的东西，还是有经验的维修员。
1981 / 西德 / 剧情 历史 战争 冒险 / 沃尔夫冈·彼德森 / 尤尔根·普洛斯诺 赫贝特·格勒内梅厄
影片取材自约阿希姆·费斯特2002年的著作《希特勒的末日》和希特勒的私人秘书特劳德尔·容格同年的回忆录《直到最后时刻》，讲述了柏林被攻陷前夕，希特勒和他的将领在柏林地堡中的最后一个多月的日子，以纪录片的方式展现了希特勒和纳粹政权的崩溃。
这部影片展现了法西斯主义最后的疯狂，希特勒信奉社会达尔文主义，认为强者有权统治弱者，他对权力的绝对控制欲使他对民众非常狠毒和残酷，他将自己的失败归咎于人民，认为人民一人一票选择纳粹，就应该为自己的选择承担后果，这样的极端政权被消灭，可真是死有余辜，影片以此向我们展示了极权主义和极端思想对社会和人性的破坏性影响。
这部影片里希特勒暴跳如雷疯狂咆哮的片段“元首的愤怒”是最早、最火的鬼畜视频之一，也是油管上最早的恶搞素材之一。
2004 / 德国 奥地利 意大利 / 剧情 传记 历史 战争 / 奥利弗·希施比格尔 / 布鲁诺·冈茨 亚历山德拉·玛丽亚·拉娜
影片改编自保罗·布里克希尔于1950年出版的同名书籍，是二战期间的真实故事，描述一班美国陆军航空军及英国皇家空军战俘从德军在波兰的战俘营逃走的故事。
和《桂河大桥》对比，德国比日本文明开化了不止一代，完全不同的文明程度，从影片可以看出，德国遵守了《日内瓦公约》，并严格按照《日内瓦公约》的标准来对待被俘的盟军官兵，战俘的待遇好，生活环境好，伙食也好，没有强迫劳动，战俘们可以定期收到红十字会寄来的包裹和家人的来信，还可以从事各种体育运动和园艺，甚至还有啤酒供应。
这次逃亡的结果是，有76人逃出，其中的73人被抓了回去（希特勒亲自下令盖世太保枪杀了50人），只有3人成功逃到了中立国，这次事件发生以后，直到战争结束前，德军战俘营里再也没有发生过类似的大规模盟军战俘越狱事件了。
1963 / 美国 / 剧情 历史 冒险 / 约翰·斯特奇斯 / 史蒂夫·麦奎因 詹姆斯·加纳
影片改编自皮埃尔·布尔的小说《桂河大桥》，讲述了二战时期英军被俘官兵被迫为日军建造桂河大桥的故事。
影片的核心冲突围绕着英军上校和日军指挥官之间展开，英军上校是一个典型的英国军人，他坚持自己的原则和军人荣誉，即使在被俘虏的困境中，也坚持《日内瓦公约》的原则和日军讲道理做斗争，上校为了展现英国人的技术和精神，在短时间内以高标准完成了建桥的任务，而此时，英国特遣队也接到任务前来炸掉桂河大桥。
影片中的桂河大桥，是战争机器的象征，也是英军尊严的象征，为了完成修桥任务，战俘们付出了巨大的代价，然而，这座桥最终却被英军自己炸毁，这更凸显了战争的无意义和荒谬。
1957 / 英国 美国 / 剧情 历史 战争 / 大卫·里恩 / 威廉·霍尔登 亚历克·吉尼斯
影片改编自法国作家儒勒·凡尔纳的同名小说，讲述了一个英国绅士菲利浦·福格和其他绅士打赌，在八十天环游世界一周并最后成功的故事。
影片像是旅游宣传片，画面宽广，色彩鲜艳，尤其是在拍摄一些大场面时，如福格乘坐热气球飞越阿尔卑斯山，乘坐火车穿越美洲大陆等场景，都给人留下了深刻的印象。
本片有多个版本，我觉得1956版没有1989版好看，可能是因为大卫·尼文没有皮尔斯·布鲁斯南长得帅。
1956 / 美国 / 喜剧 爱情 家庭 冒险 / 迈克尔·安德森 约翰·法罗 / 大卫·尼文 坎丁弗拉斯
影片讲述了居住在纽约布鲁克林的一个大龄意大利单身汉马蒂的爱情故事。
马蒂性格善良真诚，但外表普通，一直以来都渴望找到真爱，然而，他的多次约会都以失败告终，一次偶然中，他遇见了名叫克拉拉的女教师，两人因为相似的境遇走到了一起，虽然马蒂的母亲和朋友都不喜欢克拉拉，但他最终坚持自己的选择，勇敢的去追求克拉拉。
影片告诉我们，在面对爱情和生活的选择时，我们应该勇敢地追求自己的内心真实感受，不被外界所左右。
影片也描述了不少婆媳矛盾的情况，但没有给出解决方法，我觉得，婆媳之间应该多沟通和包容，不要过于固执己见，而是试着理解对方的立场，互相理解和尊重对方的生活习惯、价值观和个性，这样才能解决分歧和矛盾。
1955 / 美国 / 剧情 爱情 / 德尔伯特·曼 / 欧内斯特·博格宁 贝琪·布莱尔
1950年代的纽约港，黑社会控制了码头的工会，影片以码头装卸工人特里的视角展开，特里的朋友乔伊勇敢地向犯罪委员会揭发黑恶势力，结果被黑社会杀死，乔伊的妹妹伊蒂目睹码头工人的悲惨生活，看到自己的哥哥惨遭杀害，决心和教区巴里神父一起为码头工人伸张正义。
特里同情伊蒂的遭遇，相处过程中，两人渐渐产生了爱情，逐渐发生了转变，特里的为了使特利逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害，爱情的感召以及哥哥的惨死迫使特利揭发黑帮的罪行，在血的事实前，工人们完全觉醒了，特利最后终于获得了码头工人的支持。
影片的叙事结构紧凑，剧情发展流畅，每一个情节都紧密相扣，推动着故事向前发展。
从特里的内心挣扎到他的觉醒，再到最终的反抗，电影巧妙地描绘了一个人物的成长和变化。
1954 / 美国 / 剧情 爱情 犯罪 / 伊利亚·卡赞 / 马龙·白兰度 卡尔·莫尔登
影片以珍珠港事件为题材，揭露了军队内部的腐败、士兵之间的霸凌、军官飞飏跋扈、虐待士兵等种种丑陋现象，而不愿同流合污、坚持自己的信仰和原则的正直军人最终被庞大的官僚系统吞噬的悲剧。
1953 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 弗雷德·金尼曼 / 伯特·兰卡斯特 蒙哥马利·克利夫特
影片以马戏团为背景，讲述了马戏团的演员们在财政困难中为了继续表演所做的努力，以及他们之间的爱恨情仇，向观众展示了1950年代马戏的风采。
不过，影片的节奏有些拖沓，剧情有些单薄，角色缺乏个性和深度，摄影和剪辑手法过于夸张和浮夸，让观众感到过于花哨和繁琐，削弱了影片的艺术效果。
1952 / 美国 / 剧情 爱情 家庭 / 塞西尔·B·戴米尔 / 詹姆斯·斯图尔特 查尔顿·赫斯顿
影片讲述住在巴黎的一个充满梦想和才华的美国画家，爱上了一个已经有未婚夫的法国女孩，最终有情人终成眷属。
这部影片以其精彩的歌舞场面、色彩鲜艳的服装和布景以及动人音乐而闻名。
不仅赢得了奥斯卡最佳影片奖，还在美工、服装设计和音乐方面获得了认可。
不过，这部电影的重点放在了视觉艺术、音乐和舞蹈表演上，剧情比较单薄和浅显。
1951 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 文森特·明奈利 / 吉恩·凯利 莱斯莉·卡伦
影片讲述了一个年轻而野心勃勃的女演员，看似纯真无邪的外表下隐藏的狡黠与阴险，表面上对演艺事业充满热爱，实则工于心计、步步为营，她通过各种手段，包括欺骗和诱惑，最终取代了她的偶像，成为了百老汇的明星。
影片毫不留情地揭示了名利场中人与人之间的虚伪关系、权力的游戏规则以及对成功的病态追求，表面的风光背后，往往是无数牺牲与算计。
《彗星美人》获得第23届奥斯卡最佳影片奖，不过我觉得落选的《日落大道》比《彗星美人》好看的多，《日落大道》才应该是获奖的那一个。
1950 / 美国 / 剧情 / 约瑟夫·L·曼凯维奇 / 贝蒂·戴维斯 安妮·巴克斯特
影片改编自罗伯特·潘·华伦的小说《国王的手下》，讲述了威利·斯塔克原本是一个为民请命、关心底层的理想主义者，然而过于强烈的权力欲却让他逐渐迷失自我的故事。
威利·斯塔克最初是一个充满爱心的正直的人，但在失败的打击和现实的磨练下，他在权力的诱惑下逐渐走向堕落，为了追求更大的权力，逐渐干起了肮脏的勾当。
影片告诉我们，权力本身并不是问题，问题在于人们如何使用权力，以及如何在权力面前保持清醒的头脑和坚定的道德立场。
1949 / 美国 / 剧情 / 罗伯特·罗森 / 布罗德里克·克劳福德 约翰·爱尔兰
影片根据莎士比亚的“四大悲剧”之一《哈姆雷特》改编，讲述了丹麦王子哈姆雷特的叔叔谋杀了国王，篡夺了王位，并霸占了王后，哈姆雷特王子因此为父王之死向叔叔复仇，最终，王子为父报仇杀死了叔叔，但也因中了毒剑而丧命，王后喝下毒酒丧命。
影片保留了莎士比亚原著中的经典台词和情节，同时又加入了现代电影的表现手法和技巧，这种融合使得影片既具有古典文学的韵味，又具有现代影视艺术的观赏性。
中文配音极具舞台剧效果，上译厂的配音极富特色，或深沉浑厚，或清脆悦耳，或激昂慷慨，或细腻柔和，用声音塑造出生动、真实的人物形象。
1948 / 英国 / 剧情 / 劳伦斯·奥利弗 / 劳伦斯·奥利弗 巴兹尔·悉尼
影片讲述了一名记者为了撰写关于美国反犹主义的文章，决定假扮犹太人以切身体会犹太人的生活和遭遇，在这个过程中，他遇到了各种非犹太人难以想象的问题，亲身体验到了犹太人所面临的种种困境和歧视，他逐渐意识到这种偏见和歧视的普遍性和危害性，开始重新审视自己的价值观和世界观。
影片告诉我们，自由和平等是一个国家的基石，但自由和平等并不是凭空而来，天经地义的，是需要大家不断地维护和捍卫，以及保护这些价值观免受侵害，每个人都有责任和那些破坏这些价值观的人做不懈的斗争，面对那些不公平的现象，我们不能选择沉默和退缩，而应该勇敢地站出来抗争，唯有不懈抗争，才能赢得自由和平等。
1947 / 美国 / 剧情 爱情 / 伊利亚·卡赞 / 格利高里·派克 多萝西·麦克吉尔
影片根据麦金利·坎特的小说《我的荣光》改编，讲述了二战结束之后，三个退役回乡的美国军人试图重新找回自己的生活目标的故事。
影片通过这三个角色，展现了战争对个体和家庭造成的深刻影响。
这些军人曾经为国家浴血奋战，但当他们回归平凡生活时，却发现自己与这个社会格格不入，这种反差，不仅是对战争本身的反思，更是对二战后社会价值观的质疑。
1946 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 威廉·惠勒 / 玛娜·洛伊 弗雷德里克·马奇
影片改编自查尔斯·杰克逊的同名小说，讲述了一个失意的作家，因为作品不被认可而陷入酗酒的困境，他的生活被酒精所主宰，他的身体被酒精所控制，每次尝试戒酒都以失败告终。
当他试图戒酒时，身体和心理上的痛苦逐渐显现。
他出现了手抖、出汗、焦虑、失眠等一系列典型的戒断症状，这些反应在影片中得到了详尽的展现，让观众能够深刻感受到酒瘾者的痛苦和无助。
他的女友简直是一种近乎理想化的女友，面对男友的恶习，不离不弃，在长达三年的时间里，一直保持着深切的关怀和希望，她的爱和支持，成为了作家重新燃起生活希望的关键，她的形象在影片中显得如此美好而坚定不渝，简直美好到了不真实的地步。
1945 / 美国 / 剧情 黑色电影 / 比利·怀尔德 / 雷·米兰德 简·怀曼
一位喜爱音乐的年轻神父去接管一座状况不佳的教堂，它已经由一名年老神父管理了45年。
他最终采取人性化的方法训练那些街头的孩子成为了教堂的唱诗班，不但成功解决了教堂的债务问题，亦积极影响和改变了周围的一些人。
宗教的核心是帮助人们找到生活的意义和目的，宗教并不总是严肃或沉重的，轻松和快乐也可以成为宗教的表达形式，实际上，现代很多宗教团体也尝试用更加轻松的方式来吸引年轻人，如举办音乐会、讨论会和其他社交活动。
正如电影《与我同行》所展示的，宗教也可以是充满希望和快乐的，它能够以温暖人心的方式影响人们的生活。
1944 / 美国 / 剧情 喜剧 音乐 / 莱奥·麦卡雷 / 平·克劳斯贝 巴里·菲茨杰拉德
影片取材于英国女记者简·斯楚瑟的通讯报道集《忠勇之家》，以二战时期英国一个中产阶级家庭的生活为背景，展现了战争对普通人日常生活的影响，以及他们在战争中所表现出的勇气和坚韧。
影片中的每个角色都被刻画得有血有肉，他们的故事让观众感同身受，体会到战争中人性的光辉。
《忠勇之家》在当时不仅是一部商业上成功的电影，也是一部具有深远影响的作品，它不仅鼓舞了当时的英国军民，也为取得最后的胜利起到了宣传作用。
温斯顿·丘吉尔说《忠勇之家》对同盟国的贡献比一个小型战舰舰队还大，富兰克林·罗斯福总统表示，《忠勇之家》极大地加速了美国的参战。
1942 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 威廉·惠勒 / 葛丽亚·嘉逊 沃尔特·皮金
影片改编自英国小说家李察·勒埃林的同名小说，以小孩童年时代回忆的形式展开，故事发生在19世纪晚期英国南威尔士的一个矿业小镇上，以一个小小的矿工家庭为窗口，展示了整个社会在工业革命的浪潮中的挣扎和适应，以及在这一过程中人们所付出的代价和获得的温暖。
主人公的的哥哥娶了一个漂亮的妻子，然而哥哥在一次矿难中不幸逝世，年轻的嫂嫂成为了寡妇，主人公的姐姐爱上了一位牧师，最后却嫁给了矿主的儿子，主人公的爸爸则在另一次矿难中逝世，让家庭再次陷入悲痛之中。
这部影片在第14届奥斯卡金像奖中击败了后来被视为影史最伟大的电影《公民凯恩》，获得最佳影片奖。
1941 / 美国 / 剧情 家庭 / 约翰·福特 / 沃尔特·皮金 玛琳·奥哈拉
两个家庭因为一场爱情故事而相遇，从而引发了一系列的冲突和笑料，两个家庭是社会上的两个极端，一个是追求物质和社会地位的富裕家庭，相信金钱和权力是成功和幸福的关键，另一个是追求精神自由和个人幸福的普通家庭，不拘泥于社会地位，追求内心的满足和家庭的和谐。
影片通过双方家庭子女的爱情故事，展示了两个家庭观念的碰撞和融合，最终，富裕家庭开始重新评估自己的生活方式和价值观，认识到真正的幸福并非只能通过物质财富来衡量。
影片告诉我们：真正的幸福不是来自物质财富，而是来自对生活的热爱和对家人和朋友的关怀。
1938 / 美国 / 喜剧 爱情 / 弗兰克·卡普拉 / 詹姆斯·斯图尔特 琪恩·亚瑟
一部讲述法国大作家埃米尔·左拉一生的传记片，讲述了法国作家左拉从穷困潦倒到功成名就的一生经历，以及他对于社会不公的勇敢斗争，更重点描绘了他在德雷福斯案中所展现的正义感和勇气。
影片通过左拉的一生，展现了一个文学家对于社会现实的关注与反思，以及他们为了追求真理和正义所付出的努力和牺牲。
王小波在《沉默的大多数》中总结，知识分子最怕活在不理智的年代，所谓不理智的年代，就是伽利略低头认罪，承认地球不转的年代，也是拉瓦锡上断头台的年代，是茨威格服毒自杀的年代，也是老舍跳进太平湖的年代。
一个好的时代，更需要像左拉这样的文学家，用他们的笔触和声音，为大众揭示社会真相，引导人们走向更加美好的未来。
1937 / 美国 / 剧情 传记 / 威廉·迪亚特尔 / 保罗·穆尼 盖尔·桑德加德
影片以百老汇最大的歌舞团——齐格飞歌舞团的创办人齐格飞的传奇一生为题材，展现了齐格飞从马戏团的无名小卒到百老汇歌舞大王的传奇人生，与其说是一部个人传记，更像是一部关于百老汇的历史课。
不过，影评的人物塑造苍白无力，缺乏深度，长达3小时的电影，情节乏味枯燥，叙事拖沓，缺乏紧凑的剧情推进，歌舞场面的设计和编排过于繁琐和冗长，让人产生巨大的疲惫感。
1936 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 传记 / 罗伯特·Z·伦纳德 / 威廉·鲍威尔 玛娜·洛伊
影片根据查尔斯·诺德霍夫和詹姆斯·诺曼·霍尔的同名小说改编，而小说又建立在真实历史事件“邦蒂号叛变事件”的基础之上，讲述了英国皇家海军邦蒂舰上所发生的一个叛变事件，事件发生于1789年4月28日。
1787年，一艘英国皇家海军邦蒂舰从英格兰出发，前往太平洋大溪地装运面包果，船长是一个严苛而残暴的统治者，他残暴的统治方式让人无法忍受，在大副的带领下，船员们发动了叛乱，夺取了船只的控制权，大副把船长和他的支持者们送到了小艇上，流放在海上，随后大福带领剩余的船员，在大溪地的一个岛屿上生活。
影片的摄影和剪辑值得称赞，暴风雨中的惊险场面、无风带的沉闷氛围、船上的压抑感以及大溪地的自由奔放，都通过镜头语言展现得淋漓尽致，形成了鲜明的对比。
1935 / 美国 / 剧情 历史 冒险 / 弗兰克·洛伊德 / 查尔斯·劳顿 克拉克·盖博
影片改编自诺埃尔·康沃德的同名舞台剧，讲述的是两个不同阶层的英国家庭的故事，时间跨度从1899年至1932年。
贵族出身的罗伯特和他的男仆共同参与了第二次布尔战争，两人都活着回来，罗伯特得到了骑士称号，而他的男仆则成为了一家酒吧的主人，几年之后，他的大儿子乘坐泰坦尼克号前往美国，结果发生海难不幸丧生，之后又爆发了第一次世界大战，罗伯特的小儿子在战争中丧生。
影片的情节发展缓慢，节奏把控不够紧凑，部分场景过于冗长，缺乏足够的紧张感和节奏感，导致观看起来非常乏味无聊。
1933 / 美国 / 剧情 爱情 战争 / 弗兰克·洛伊德 / 黛安娜·温亚德 克里夫·布洛克
影片以柏林一家豪华大饭店为背景，巧妙地通过五个不同人物在同一天中的离奇遭遇，展现了人生的喜怒哀乐、悲欢离合。
本片的主要角色有五个，男爵、芭蕾舞明星、女速记员、企业家以及一位快死的病人。
男爵虽然出手阔绰，但实际上他已经破产了，为了还债他伙同一伙强盗偷取珠宝，结果他又爱上失意的芭蕾舞明星，后者受他影响重新有了自信与灵感，企业家的速记员因为缺钱而打算向企业家卖身求荣，男爵把速记员介绍给了一位快死的病人，此人知道自己将要不久于人世，于是取出了自己所有的存款打算挥霍一空。
整个故事通过这五个主要人物的命运交织，展现了人生的悲欢离合和复杂多变。
1932 / 美国 / 剧情 爱情 / 爱德芒德·古尔丁 / 葛丽泰·嘉宝 约翰·巴里摩尔
第一部获得奥斯卡最佳电影奖的西部片，影片改编自埃德纳·菲伯的同名小说，以美国西部大开发时期为背景，讲述了1889年，主人公杨西带着妻子莎布拉来到广袤而又荒芜的俄克纳马拉，怀揣着远大的理想，希望能在这里做出一番建树的故事。
不过，影片的角色过于简单化和刻板化，角色塑造不够真实，故事情节有些失衡，叙事方式漫无目的，某些表现和观点从今天看来有些争议。
1931 / 美国 / 剧情 西部 / 韦斯利·鲁格尔斯 / 理查德·迪克斯 艾琳·邓恩
第一部获得奥斯卡最佳电影奖的战争电影，讲述了第一次世界大战时期，一群充满激情的学生被忽悠上了战场，怀揣着保家卫国的理想走上前线，然而，当他们真正面对战争的血腥和死亡时，那些理想主义的光环迅速破灭，他们发现，原来自己只是一个炮灰而已，残酷的战争，让这些学生彻底绝望，主人公目睹了无数年轻生命在战场上消逝的残酷现实，对着后方狂热的民众说：“为国捐躯是一件肮脏且可耻的事情”——无疑是对战争最为直接和犀利的批判。
影片的结尾，男主角在战壕中伸手捕捉一只蝴蝶时被子弹击中的场景，成为了电影史上的经典瞬间，这个镜头不仅仅是对一个人的死亡的描绘，更是对整个战争的讽刺——在所谓的“西线无战事”的日子里，一个年轻的生命就这样毫无意义地消逝了。
因为这部电影具有强烈的反战色彩，1930年代纳粹上台后在德国遭到了禁播。
1930 / 美国 / 剧情 动作 历史 战争 / 刘易斯·迈尔斯通 / 路易斯·沃海姆 刘·艾尔斯
第二部获得奥斯卡最佳电影的影片，也是第一部获得这个奖项的有声电影，同时它也是米高梅出品的第一部大型歌舞电影。
影片的故事背景设定在繁华的纽约百老汇，讲述了一对姐妹花汉克和奎妮为了追求梦想，来到这个充满机遇与挑战的大都市，在家乡老朋友艾迪的引荐下，她们加入了当时最著名的歌舞团，并开始了她们的演艺生涯，然而，随着剧情的发展，一场复杂的三角恋情逐渐浮出水面，让姐妹俩的人生轨迹发生了翻天覆地的变化，最后，艾迪与奎妮走到一起，汉克则作出牺牲退出纽约的歌舞团，发展自己的新事业。
1929 / 美国 / 爱情 歌舞 / 哈里·博蒙特 / 查尔斯·金 贝茜·洛芙
